原標(biāo)題：心入角色，舞隨時代（人文茶座）

作為青年舞者，從舞劇《只此青綠》《喜雨》，到央華版話劇《如夢之夢》，數(shù)載舞臺歷練讓我愈發(fā)清晰，青年人要扎根傳統(tǒng)根脈、立足時代語境、創(chuàng)作文藝作品，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。

創(chuàng)作《只此青綠》《喜雨》，考驗(yàn)著我對古代文學(xué)的理解、對自身動作軌跡的探索、對物化意象的把握。但越是艱難，我越想與之靠近。“青綠”是靜待千年淬成的端莊，“喜雨”是隨心而生的喜悅，它們都使我著迷。當(dāng)“青綠”與明月遙相對望，那一刻，我才懂得“青綠”從來不是一個單純的角色，而是千年來中國人對山河的熱愛，是少年畫家以筆為刃、以夢為墨的堅(jiān)守。最終呈現(xiàn)在舞臺上的，是“青綠腰”的挺拔，是“入畫”的溫婉，是群舞如山水連綿的壯闊。傳統(tǒng)文化從來不是束之高閣的古董，它藏著中國人共通的情感密碼。

如果說舞劇《只此青綠》《喜雨》讓我觸摸到了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，那么話劇《如夢之夢》讓我看到傳統(tǒng)美學(xué)如何在當(dāng)代引發(fā)共振。

《如夢之夢》是我跨界話劇的第一部作品，也是我與“沉浸式創(chuàng)作”的第一次深交。好的創(chuàng)作，從來不是華麗的堆砌，而是創(chuàng)作者將自己的生命體驗(yàn)與角色的深度交融。為了演好角色，我在話劇舞臺的環(huán)形空間里，用腳步丈量人生軌跡，用眼神傳遞情感。也正是這份“以心換心”的創(chuàng)作，讓我明白，好的故事不是塵封的往事，而是每個人鮮活的人生。

排練的日子里，劇組的互相托舉讓我得以一步步走進(jìn)角色的內(nèi)心。我嘗試把舞者對節(jié)奏的敏感融入語言，讓臺詞跟著呼吸流動。我不再刻意追求“技巧”，而是讓每一句話都源于角色的真實(shí)處境。我把舞蹈的節(jié)奏感藏進(jìn)調(diào)度里，讓每一次走位都與情緒契合——主角青年時在舞臺上的大幅度移動，是角色內(nèi)心的躁動；中年時在庭院里的緩慢踱步，是角色心境的平和。這種將身體經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)譯成戲劇能力的過程，讓角色有了更強(qiáng)烈的“肌理感”：她的愛與恨，不再只是臺詞里的敘述，而是通過肢體的溫度、呼吸的節(jié)奏，實(shí)實(shí)在在地傳遞給觀眾。

在表演中，我弱化了戲劇化的夸張，多了些生活化的細(xì)膩。我不再用凌厲的肢體線條，而是讓動作變得舒緩、克制，每一步都走得穩(wěn)而緩。舞者對呼吸的敏感，成了塑造角色的密鑰：我讓說話的節(jié)奏跟著呼吸起伏。談及過往時氣息綿長而平穩(wěn)，沒有激烈的情緒爆發(fā)，卻在停頓與換氣間，藏著數(shù)不盡的故事。每一個細(xì)節(jié)都在試圖讓角色從“劇本里的人物”變成“有血有肉的人”。

這份反饋?zhàn)屛疑羁桃庾R到，好的角色不只活在舞臺上，更能照進(jìn)現(xiàn)實(shí)社會。這種與角色的社會共鳴，正是創(chuàng)作珍貴的價值——它不僅是藝術(shù)的表達(dá)，更是對時代精神的回應(yīng)。

守正創(chuàng)新講好中國故事，深耕細(xì)研打磨精品力作。未來，帶著對傳統(tǒng)的敬畏、對創(chuàng)作的赤誠，我們年輕一代希望用更多有溫度、有力量的作品，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)代舞臺上綻放出更加絢爛的光彩，讓千年文脈生生不息。

（作者為青年舞者）