原標題：讓國風音樂匯成文化江河（藝海觀瀾）

近年來，《萬疆》《光亮》等一批融合民族元素與現(xiàn)代審美的歌曲頻頻“出圈”，標志著國風音樂從小眾傳播走向了大眾舞臺。審視其發(fā)展脈絡，國風音樂正經(jīng)歷一場深刻變革：從古風歌詞、傳統(tǒng)樂器、五聲音階等表層的拼接堆砌，邁向深層的審美體系再造，更強調(diào)主體性、創(chuàng)新性與系統(tǒng)性。這一轉(zhuǎn)變，不僅關乎音樂藝術發(fā)展，更回應了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的時代命題。

溯源國風音樂可至《詩經(jīng)》，但現(xiàn)在的國風音樂并非《詩經(jīng)》之“風”，而是伴隨20世紀80年代中國流行音樂興起才出現(xiàn)的文藝風潮。彼時，具有濃厚地域色彩的“西北風”“東北風”“東南風”流行音樂作品大量涌現(xiàn)，《黃土高坡》《信天游》《籬笆墻的影子》等歌曲被大眾廣泛接受，成為流行音樂擺脫模仿，主動堅定本土化、民族化審美追求的先聲，這也是國風音樂的精神源頭。

20世紀末，互聯(lián)網(wǎng)崛起，國風音樂迎來高速發(fā)展期。大量作品運用“江山”“朱砂”“闌珊”等古風意象，配合電子化民樂音色，營造傳統(tǒng)美學意境。這雖然能夠快速找到身份認同、引發(fā)懷舊式的情感共鳴，但大多停留在對傳統(tǒng)文化的符號化借用與消費層面，“拼貼”特征過于明顯。

隨著數(shù)字音樂技術普及，創(chuàng)作者有了新工具，國風音樂迎來轉(zhuǎn)折點。音樂人不再滿足于音色庫里的民族樂器采樣，他們直接把真實的古琴、琵琶等民族樂器，與電子節(jié)奏、現(xiàn)代和聲深度結(jié)合起來?！白缘们偕纭睒穲F以古畫為視覺藍本，充滿想象力地演繹古代禮樂制度中的音樂藝術，捧出《長安十二時辰幻想曲》等“破圈”之作。這些作品不再機械地拼接符號，而是將歷史考據(jù)與傳統(tǒng)審美融合，讓沉睡的文物在當代旋律中“醒過來”，創(chuàng)意十足。從搬運元素到對話傳統(tǒng)，文化傳承創(chuàng)新的自覺意識得以突顯。

另一個例子是歌手張尕慫。他扎根西北鄉(xiāng)土，將傳統(tǒng)花兒、秦腔的質(zhì)樸旋律，與布魯斯口琴、雷鬼節(jié)奏融合起來。在他的作品中，蒼涼的花兒唱腔和現(xiàn)代風格編曲自然融合，抒發(fā)了濃濃的鄉(xiāng)土情懷，更體現(xiàn)了注重表達自我、張揚個性的當代審美。這樣的創(chuàng)作，既有對民間音樂生命力的彰顯，也有對現(xiàn)代音樂語言的自然運用，實現(xiàn)了從“采風”到“再造”的升級。

除了個體層面的探索，真正的體系再造，意味著構(gòu)建一個“形、神、意”兼?zhèn)涞膭?chuàng)新表達體系。要穿透表象化的符號直抵文化精神內(nèi)核，用一種既能接通古今又能對話世界的音樂語言加以呈現(xiàn)。在上海交響樂團與游戲《原神》合作推出的“璃月篇”中，充滿民族風格的旋律通過豐富的管弦與和聲渲染，構(gòu)筑了交響史詩般的敘事張力，民族樂器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山霧繞”的東方美學意境。這啟示我們，塑造既承載文明厚重又洋溢著市井生機的中國形象，國風音樂才能扛起講好中國故事的時代使命。

眼光放長，國風音樂不應是“一陣風”，前行之路還需保持清醒。盡管從產(chǎn)業(yè)上看，國風音樂的文化價值與市場效益正在互相促進、整體提升，為音樂行業(yè)高質(zhì)量發(fā)展注入動力，但如何在融合創(chuàng)新中守住本色？怎樣在商業(yè)浪潮里保護好“文以載道”的初心？怎么才能緊隨社會發(fā)展，拿出引領時代審美的精品力作？這些問題，需要創(chuàng)作者和音樂行業(yè)一起探索、回答。當國風音樂扎根傳統(tǒng)的深度、感知時代的溫度、傳播中國聲音的廣度都實現(xiàn)新的飛躍，其帶來的將不再是一陣流行浪花，而是一條奔向遠方的文化江河。

（作者為中央民族大學音樂學院副院長、副教授）